BIBLIOTECA AULA DI TEATRO

Per tornare ad una espressività che sia naturale, occorre sbloccare o stimolare certi meccanismi psico-corporei. E' chiaro che c’è una disciplina da seguire, una metodologia, che è quella di non intendere la disciplina come contrapposizione alla libertà, ma farne il mezzo per mettere in atto una dialettica tra queste due possibilità, che porti a quella che è poi la vera libertà d’espressione.
Egli sarà in grado così, di acquisire la capacità di una ritrovata armonizzazione, che possa stimolare una creatività anche psico-fisica-verbale.
Pur basandosi sulla trasmissione di un metodo didattico-tecnico, nel processo di apprendimento, l’Attore sarà guidato gradualmente verso la possibilità di una autonomia decisionale di movimento e quindi delle proprie azioni.
Ciò sarà possibile soltanto se in un contesto di laboratorio, si considererà l’Attore nella sua interezza gestuale e verbale, rispettando i ritmi individuali di capacità di apprendimento, stimolando le possibilità creative del singolo, anche se inserite in un contesto di gruppo.
L’Attore si avvicina in tal modo al nucleo espressivo individuale che gradualmente lo conduce alla scoperta di una propria possibilità(potenzialità) espressiva.
Il lavoro di laboratorio, inoltre potrà sviluppare ed affinare le capacità di auto-narrazione intesa come autodrammaturgia e di relazione tra sè e gli altri, utilizzando elementi di memoria di un vissuto culturale, sociale, individuale, emozionale-visivo, sia attuale che “antico”, ricondotto ad una esperienza di vissuto attuale, quotidiano.
Quel quotidiano-personale-emozionale-gestuale, che affiorerà come elemento di personalizzazione anche nel caso dell’uso di un testo già esistente.
Solo così sarà possibile avvicinare tra loro, realtà e rappresentazione, restituendo all’Attore e al Teatro la dignità di una possibilità espressiva probabilmente dimenticata.